Associazione Piemontesi nel Mondo di San Francisco: Cinema Piemonte

L'Associazione Piemontesi nel Mondo, con sede in Nord California, ha organizzato una retrospettiva cinematografica della durata di tre giorni con ingresso gratuito.
I 4 film saranno presentati al Cowell Theater at Fort Mason Center in San Francisco dal 29 febbraio al 2 di marzo. I titoli: Cabiria, originale del 1914 completamente restaurato; Riso Amaro, con la bellissima Silvana Mangano (la nonna di Giada De Laurentiis); I Compagni e Dopo Mezzanotte.


Ecco l'annuncio originale in inglese.

On behalf of the Associazione Piemontesi nel Mondo of Northern California, I am honored to offer you, to your friends and family, the opportunity to attend Cinema Piemonte, a free, three-day film festival featuring four celebrated films from Torino, the first film capital of Italy.

The screenings will take place at the beautiful Cowell Theater at Fort Mason Center in San Francisco on February 29, March 1 and 2, 2008. Due to your interest in things Italian, silent film, film, etc., I thought this would be an event your members would not want to miss.

The films include: the fully restored 1914 silent film Cabiria, the first blockbuster in the history of cinema complete with thieving pirates, grandiose sea battles, and an erupting volcano, which makes its West Coast debut. The screening will be accompanied by an original score written and performed by Maestro Stefano Maccagno from Torino on the piano; Riso Amaro (Bitter Rice), one of the landmark films of the postwar Italian neorealist movement, which pairs the social condemnation of the harsh working conditions of the female rice workers with the flaming passions of a Hollywood melodrama; I Compagni (The Organizer), nominated in 1963 for an Academy Award for Best Screenplay, which documents one of the first attempts of the working class to organize for better working conditions and features Marcello Mastroianni in one of his most powerful and extraordinary performances as Professor Sinigaglia, “the organizer”; and Dopo Mezzanotte (After Midnight) made in 2003, which utilizes classic silent film techniques, quirky slapstick comedy, and expressionism to tell a love story set in the National Museum of Cinema in Torino.

All films are subtitled in English. Each screening will be preceded by a lecture in English by Dr. Domenico Gargale, President of La Citta’ del Cinema of Torino, and followed by a reception with delectable Italian goodies. Additionally, on opening night, Dr. Gargale will introduce the audience to the National Museum of Cinema, one of the most popular museums in Torino and one of the most important in the world of film. Seating is limited. Doors open one hour before the event. Please visit www.piemontesinoca.com under "events" and www.fortmason.org for more information about the films and for specific screening times.

This event is produced by the Associazione Piemontesi nel Mondo of Northern California with major support by the Regione Piemonte. The Associazione Piemontesi nel Mondo is a non-profit public benefit educational foundation whose goals are to promote the study, awareness, and appreciation of the Piemontese heritage. Other sponsors of the event include La Citta’ del Cinema, the Istituto di Cultura in San Francisco, and COM.IT.ES (Committee for Italians Abroad).

We look forward to welcoming you at Cinema Piemonte!

Grazie,

Kathleen Maggiora Rogers

President

Youth Without Youth, an interview with Francis Ford Coppola

A new movie by Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola’s Youth Without Youth stars Tim Roth as Dominic Matei, an aging professor of linguistics who finds his youth miraculously restored after surviving a cataclysmic event. Dominic's physical rejuvenation and apparent immortality is matched by a highly evolved intellect, which attracts the attention of Nazi scientists, forcing him into exile. While on the run, he reunites with his lost love, Laura, and works to complete his research into the origins of human language. When his research threatens Laura's health, Dominic is forced to choose between his life’s work and the great love of his life. Youth Without Youth also stars Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, Alexandra Pirici, Marcel Iures, and Andre M. Hennicke. It is based upon a novella by Mircea Eliade and produced by Coppola for American Zoetrope. Anahid Nazarian and Fred Roos are executive producers.

An Interview with Francis Ford Coppola

How do you comprehend human consciousness—really understand its essential nature? One day a martian might come down to Earth and say, “You humans have this thing you call consciousness. We don’t think we have it. Can you explain what it is, what it feels like?” And what would you say? You’d say, “Well, it’s a kind of knowing that involves self-knowing, so that the process of my knowing has with it a personality that I can feel is in fact myself—so that I am aware of my thinking.”

Q: So does this mean that while you’re thinking, you’re also thinking that you’re thinking?

A: Yes, it’s sort of like that; it’s that I’m thinking with an identity—an emotional identity—so I’m aware that I’m thinking. I’m self-aware.

Q: I really appreciate your telling me what consciousness is because we, being from another planet, have intelligence, which is to say, we can think, we can figure out problems, but we feel that human beings have a much more mysterious sense of inner-self that we don’t think we have. Can you describe it to us?

A: Well, I can try to describe it. It’s as I’ve said—if you are a person with only one eye, you see only length and width, with no sense of depth. Now add a second eye, and that difference—that new perception of depth—is a kind of consciousness. However, human consciousness is not just a third dimension, it’s multiple dimensions, and it exists in thought, in reasoning, in emotion, in imagery, because it draws upon memory.

Q: That’s very interesting. I do understand what you mean about three dimensions, but a person with only one eye, who’d never perceived three dimensions, could not understand this concept. So perhaps that’s why I can’t understand consciousness.

A: That’s exactly right. That’s exactly what I’m trying to say. It’s a—it’s a wholeness that’s multifaceted, but not multifaceted in separate little categories: multifaceted in the potential for three dimensions to illuminate a larger picture, a larger sense of self. That’s what I think consciousness is.

Q: Oh. Very interesting. I don’t understand at all.

A: Well, that’s why I decided to make this movie, Youth Without Youth, to better understand these ideas for myself.

Q: Has that been the case—do you understand these ideas and yourself better now, having made the movie?

A: I think so. I used to say I was interested in consciousness and time because film is so adept at working in those areas; but now I think I’m most captivated by consciousness, because time is an invention of consciousness. That’s what this story is all about. The reality in which we live is beyond our immediate perceptions. Even as a kid, I knew the stars were not little balls of fire in the sky.

Q: Then what is the true nature of reality?

A: It’s a kind of changing tapestry of illusion, and that’s also this movie: a tapestry of illusion.

QL: Are people interested in movies like that?

A: Well, the movie’s also a beautiful love story and a mystery of a kind. I’ve tried to build the story so that people don’t have to immediately occupy themselves with this examination of consciousness. But then later, seeing the film again, if they want to consider it from that perspective, they can and they’ll discover additional dimensions to the story. That’s the kind of movie I like to make: one that gives more as people give more of themselves to it.

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The full synopsis can be read here

Claudia Cardinale, una signora italiana

Nata in Tunisia il 15 aprile 1938 da genitori di origine siciliana, Claudia Cardinale (il vero nome è Claude Josephine Rose Cardinale) fa il suo esordio nel cinema italiano grazie a un piccolo ruolo in I soliti ignoti. Aveva già debuttato in Goha di Jacques Baratier nel 1958 dopo essersi affermata in concorso di bellezza a Tunisi l’anno prima.
Il successo per Claudia Cardinale arriva negli anni 60’ con film indimenticabili come La Ragazza di Bube di Luigi Comencini, Il Gattopardo di Luchino Visconti, Otto e mezzo di Fellini e, infine, nel mitico C’era una volta l’West di Sergio Leone.
Le sue profonde capacità espressive, gli occhi umili e maliziosi, una voce calda, la sua bellezza mediterranea hanno consentito a Claudia Cardinale di vivere una carriera ricca di successi e riconoscimenti nel difficile mondo cinematografico. Le sue doti artistiche e di recitazioni sono eccezionali, popolari ma al tempo stesso interiori, cose assai rare nel panorama internazionale. Dalla fidanzata ingenua di Vincenzo in Rocco e i suoi fratelli passa a ruoli più hollywoodiani, siamo sempre negli anni 60’, come in Il circo e la sua grande avventura, La Pantera Rosa, ma anche la sopravvissuta all’Olocausto nel meraviglioso Vaghe stelle dell’Orsa. Memorabili poi sono le sue interpretazioni in La storia di Luigi Comencini e La ragazza con la valigia di Valerio Zurlini.
Claudia Cardinale si è anche molto dedicata alle grandi battaglie progressiste come quelle per i diritti delle donne e omosessuali,oltre naturalmente a cause umanitarie. Vive a Parigi e, in francese, ha scitto la sua autobiografia “Moi Claudia, Toi Claudia”.

Filmografia
I soliti ignoti (1958)
Vento del sud (1959)
Tre straniere a Roma (1959)
Un maledetto imbroglio (1959)
Il magistrato (1959)
Su e giù per la scala (1960)
Audace colpo dei soliti ignoti (1960)
I delfini (1960)
Il bell'Antonio (1960)
Napoleone ad Austerlitz (1960)
Rocco e i suoi fratelli (1960)
La viaccia (1961)
La ragazza con la valigia (1961)
Cartouche (1961)
Senilità (1962)
La ragazza di Bube (1963)
8 e ½ (1963)
Il Gattopardo (1963)
La pantera rosa (1963)
Gli indifferenti (1964)
Il circo e la sua grande avventura (1964)
Il magnifico cornuto (1964)
Una rosa per tutti (1965)
Vaghe stelle dell'Orsa (1965)
Le fate (1966)
L'affare Blindfold (1966)
I professionisti (1966)
Né onore né gloria (1966)
Piano piano, non t'agitare (1967)
Ruba al prossimo tuo ... (1968)
I contrabbandieri del cielo (1968)
C'era una volta il West (1968)
Il giorno della civetta (1968)
Nell'anno del Signore (1969)
La tenda rossa (1969)
Certo certissimo ... anzi probabile (1969)
Le avventure di Gérard (1970)
Fuori il malloppo (1970)
Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata (1971)
L'udienza (1971)
Le pistolere (1971)
Il clan dei marsigliesi (1972)
Il giorno del furore (1973)
I guappi (1974)
Gruppo di famiglia in un interno (1974)
Libera, amore mio (1975)
Qui comincia l'avventura (1975)
A mezzanotte va la ronda del piacere (1975)
Il comune senso del pudore (1976)
Goodbye & Amen - L'uomo della CIA (1977)
Il prefetto di ferro (1977)
Gesù di Nazareth (1977)
Corleone (1978)
L'arma (1978)
Amici e nemici (1979)
Si salvi chi vuole (1980)
Il regalo (1981)
Fitzcarraldo (1981)
La pelle (1981)
Una cascata d'oro (1983)
Claretta (1984)
Enrico IV (2) (1984)
La donna delle meraviglie (1985)
Un uomo innamorato (1986)
Blu elettrico (1988)
Atto di dolore (1990)
"588 Rue Paradis" (1992)
Il figlio della pantera rosa (1993)
Nostromo (1996)
Li chiamarono... briganti! (1999)
Luchino Visconti (1999)
And now ... ladies and gentlemen (2002)

Mostra internazionale del cinema di Venezia

Ogni anno tra la fine di agosto e i primi di settembre va in scena al Lido di Venezia il tradizionale Festival del Cinema, il più antico al mondo che vanta la sua prima edizione nel lontano 1932.

di Ovidio Diamanti

Nata in concomitanza con la diciottesima edizione della Biennale di Venezia nel 1932, la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica più famosa al mondo ha assegnato annualmente, tranne i primi anni che era biennale, il prestigioso Leone d’Oro ai cult movie della cultura cinematografica mondiale. Il Leone d’Oro fa riferimento al più importante simbolo della città lagunare, il Leone della Basilica di San Marco, ed è considerato il migliore riconoscimento da parte della critica cinematografica internazionale. E non c’è stata star, o regista, di fama internazionale che non abbia considerato un passaggio obbligatorio la partecipazione al Festival nella speranza di vedersi assegnare il prestigioso Leone nello storico Palazzo del Cinema sul Lungomare Marconi, Lido di Venezia. Il Festival nacque da un’idea del Conte Giuseppe Volpi di Misurata, presidente della Biennale di Venezia nel 1932. Non si trattava ancora di una rassegna con premiazioni, ma semplicemente di una presentazione di pellicole al pubblico, alcune di grande valore e destinate a diventare poi dei classici, come il primo Frankenstein di James Whale, Forbidden di Frank Capra, Il Campione di King Vidor. Nelle sale veneziane passarono circa 30mila spettatori, attirati per lo più dalle grandi star che apparivano sul grande schermo come Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, ma anche l’italiano Vittorio De Sica. Ad aprire la mostra il famoso Dottor Jekyll e Mr Hyde di Rouben Mamoulian: primo film italiano ad essere proiettato Gli uomini che mascalzoni di Mario Camerini. L’edizione successiva fu del 1934. La mostra del cinema era, infatti, organizzata in concomitanza con la Biennale di Venezia. Fu l’anno della svolta poiché il Festival divenne una vera e propria rassegna competitiva, con 19 nazioni in gara e qualche centinaio di giornalisti accreditati. Si istituì la Coppa Mussolini per il migliore film italiano e straniero anche se non c’era ancora una vera giuria. La presidenza della Biennale richiedeva il parere ad alcuni critici e valutava l’opinione del pubblico prima di decretare il vincitore. Da segnalare in questa occasione una giovanissima Katharine Hepburn premiata come migliore attrice in Piccole Donne. Ma fu con l’edizione del 1935 che il Festival divenne annuale. Da quell’anno in poi aumentarono le opere cinematografiche iscritte al concorso. John Ford, Marlene Dietrich, Renè Clair, Betty Davies, l’idolo italiano Amedeo Nazzari, ma anche Walt Disney furono solo alcuni dei personaggi più famosi dell’allora jet set cinematografico che parteciparono con i propri film. La mostra riprese a pieno regime nel 1946 subito dopo l’intervallo segnato dalla guerra. Era il periodo del Neorealismo con le opere di Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Alberto Lattuada. Alla mostra furono ospitati grandi registi come Orson Welles, John Huston, Fritz Lang e icone internazionali come Rita Hayworth e Anna Magnani. Nel 1949 si istituì per la prima volta il Premio Leone San Marco, vinto da Manon di Henry Georges Clouzot. Dagli anni 50’, il Festival influenzò le tendenze cinematografiche del momento. Fu qui, nel 1951, che il mondo conobbe il grande cinema giapponese con l’assegnazione del Leone d’Oro al regista Akira Kurosawa e al suo Rashomon. Contemporaneamente, si lanciò il cinema indiano, quello dell’est Europa e il neorealismo di Federico Fellini, ma anche il cinema di Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi ed Ermanno Olmi. Negli anni 60’ a caratterizzare la Mostra fu l’apparizione di nuovi e giovani protagonisti al Lido di Venezia. Da Marlon Brando a Brigitte Bardot, ma anche Sofia Loren, Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Gina Lollobrigida e Giulietta Masina, Pier Paolo Pisolini e i fratelli Taviani, Francois Truffaut,Ingmar Bergam, Roman Polanski, Luis Bunuel,Jean Luc Godard e Bresson.Fu l’epoca in cui tra il Festival e il cinema italiano non ci fu buon feeling. Alla Mostra non fu adeguatamente riconosciuto lo spessore del cinema italiano, un fatto che provocò diverse contestazioni. Emblematico l’episodio della mancata premiazione del film eccellente di Luchino Visconti, Rocco e i suoi fratelli, a cui la giuria preferì Il Passaggio del Reno del francese Andrè Cayatte. Al momento della cerimonia di premiazione il pubblicò in piedi fischiò per tutto il tempo per contestare l’assegnazione del Leone d’Oro. Visconti, che aveva sfiorato il premio con Senso qualche anno prima, dovette attendere il 1964 per avere l’ambito Leone con le Vaghe stelle dell’Orsa. Nel decennio successivo, la Mostra cinematografica ritornò al passato con la decisione di abolire il carattere competitivo della manifestazione. Fu l’effetto della contestazione sessantottina. Ciò non impedì però di creare nuovi premi come il Leone d’Oro alla carriera (1971) che fu assegnato in quegli anni a John Ford e a Charlie Chaplin. Tra le difficoltà in cui si mossero gli organizzatori in quell’epoca di contestazioni, non mancarono però talenti emergenti che si fecero notare a Venezia: Stanley Kubrik presentò al pubblico veneziano il suo famoso film Arancia Meccanica nel 1972, mentre Wim Wenders, Bernardo Bertolucci, Robert Altman e John Schlesinger venivano lanciati sul jet set internazionale. Negli anni 80’ a Venezia comparvero film spettacolari, come Indiana Jones di un giovane Steven Spielberg, e il cinema tedesco con registi del calibro di Margarette Von Trotta. Il cinema italiano subì un ricambio generazionale con la comparsa di Nanni Moretti, Gianni Amelio e Marco Tullio Giordana, il ritorno di Sergio Leone con C’era una volta in America. Ma anche Woody Allen, Ridley Scott, Brian De Palma e Martin Scorsese. Negli ultimi vent’anni, la Mostra ha continuato ad essere una vetrina per nuovi talenti emergenti che desiderano farsi notare in campo internazionale. La Mostra del cinema ci ha raccontato in questi anni non solo una parte consistente della storia del cinema, ma anche della storia d’Italia, ci sono emozioni e piccoli grandi avvenimenti personali e collettivi che hanno attraversato il nostro Paese in oltre sessant’anni di vita del Festival, una manifestazione che ritorna ogni anno a fine estate e sembra sempre più giovane che mai.

I registi che abbiamo amato nel passato: Michelagelo Antonioni

Il 30 luglio 2007 si è spento a Roma uno dei più grandi registi italiani. Ne ripercorriamo le tappe per rendere omaggio al maestro ferrarese.

di Ovidio Diamanti

Per quelli della mia generazione che navigano attorno ai “quaranta”, Michelangelo Antonioni ha rappresentato l’icona di un modo di fare cinema imbevuto di quella ricerca accurata e approfondita appartenente a una generazione che aveva sognato di cambiare il mondo e che, per poco, non c’è riuscita. Emiliano, era nato a Ferrara il 29 settembre 1912 da una famiglia medio borghese, Antonioni ha una formazione accademica economica, laureandosi in economia e commercio all’università di Bologna. I suoi primi interessi verso il cinema risalgono alla fine degli anni trenta quando a Roma, dove si è trasferito, entra nella redazione di Cinema, una rivista su cui scrivono alcuni intellettuali dell’epoca. Sono gli anni dell’Italia fascista alla vigilia della seconda guerra mondiale. E’ in quel clima di latente precipitazione degli eventi che Michelangelo Antonioni collabora alla sua prima stesura di una sceneggiatura cinematografica: Un pilota ritorna di Roberto Rossellini. Qualche anno dopo, siamo nel 1943 e l’Italia è nel pieno del conflitto, Antonioni gira il suo primo cortometraggio, Gente del Po, che però riuscirà a completare solo a guerra finita nel 1945. Ma è negli anni ’50 che il Maestro ferrarese realizza i primi lungometraggi, che saranno però snobbati dalla critica e dal grande pubblico e rivalutati molti anni dopo. Esce nelle sale cinematografiche Cronaca di un amore, di recente restaurato, una magnifica rappresentazione della crisi di coppia nella società borghese contemporanea. Ma anche I vinti, dove affronta il tema della violenza giovanile, La signora senza camelie e Le amiche, quest’ultimo ispirato a un romanzo di Cesare Pavese. Dello stesso periodo è Il grido, un’analisi dell’individuo e delle sue crisi esistenziali nella società contemporanea. Il tema dell’alienazione e della incomunicabilità dell’uomo nella società contemporanea, vissuti come grandi mali del ‘900, sarà ripreso nei suoi film degli anni ’60, quelli che gli porteranno successo in Italia e nel mondo e nei quali Antonioni sa unire perfettamente quel rigore stilistico e quella tecnica che lo hanno reso celebre. Sono di questo decennio capolavori come La notte, L’eclisse, L’avventura e Deserto rosso, che hanno come protagonista Monica Vitti, compagna di Michelangelo per diversi anni. Quel pessimismo che fa da sfondo a tutti i film di Antonioni emerge in tutta la sua spinta angosciosa con il celebre Blow up, dove vi è il rifiuto totale dell’uomo verso la realtà in cui vive. L’uomo non è più capace di comunicare con tutto ciò che lo circonda e vede messe in discussione tutte le certezze più elementari. Anche il più famoso Zabriskie Point riprende gli stessi temi, ma affrontati da un punto di vista giovanile. Qui l’analisi della contestazione giovanile è lo spunto per avviare una feroce critica alla società dei consumi. Tra le altre opere cinematografiche del regista ferrarese occorre ricordare Professione Reporter, Il mistero di Oberwald, Identificazione di una donna. Colpito da un ictus proprio durante le riprese di Identificazione di una donna, siamo nella seconda metà degli anni ’80, rimane senza l’uso della parola e paralizzato dal lato destro. Lo assiste in questa fase della vita la seconda moglie Enrica Fico. Accetta solo di girare il videoclip documentario Fotoromanza della cantante Gianna Nannini. Solo nel 1995 torna dietro la macchina da presa con Al di là delle nuvole in cui viene assistito dal suo grande amico e regista tedesco Wim Wenders. Negli ultimi anni della sua vita si è dedicato alla pittura e ha fatto alcune mostre. Con lui il 30 luglio se ne è andato un patrimonio enorme di cultura ed esperienza del cinema italiano. Non solo, se ne è andato anche un pezzo di noi che abbiamo amato i suoi film, che ne abbiamo discusso nei nostri anni di liceo e di università. Insieme a lui, sarà una coincidenza, lo stesso giorno se ne è andato il regista svedese Ingmar Bergman e, un giorno prima, l’attore francese Micheal Serrault. Michelangelo Antonioni riposa nella Certosa di Ferrara. So long, Michelangelo.